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[张晓龙个人资料]专访《唐砖》制片人张晓龙:把穿越剧做出使命感

  导语:   都8012年了,还管张晓龙叫“温太医”,确实有点out了。   毕竟《延禧攻略》、《如懿传》与《唐砖》三部热剧,已让他今年曝光度直线上升。   《延禧攻略》与《如懿传》是他作为国产剧“礼仪指导第一人”参与的最新力作,而《唐砖》为他带来的,是一个从未尝试过的身份:制片人。   作为中戏副教授、演员、礼仪指导的他,对新身份虽有不同体验,但在他眼中,这些角色都有着共同的使命。   作者 | 洛弟   1、从“接盘”到“拼盘”,笑对“画风突变”   张晓龙也承认,当爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理戴莹邀请他担任《唐砖》总制片人、艺术总监时,心里有点惊奇。   毕竟,从《甄嬛传》《三国》,到《琅琊榜》,再到《如懿传》,作为“历朝历代”古装剧的礼仪指导,他的工作是让古装正剧,在细节上更“正”。   可这次的《唐砖》是部穿越剧,“画风突变”的困惑,也让他心里起了嘀咕。   但经过长时间了解、多次接洽商讨,他逐渐明白了戴莹请他坐镇的用意:   《唐砖》将是部不一样的穿越剧。   一直以来,穿越剧因为题材,自带古装喜剧属性,导致不少胡编乱造、笑料低级的作品出现,饱受诟病。   要想让穿越剧“升级”,途径之一,就是以历史正剧的匠心与诚意去拍。   而张晓龙十几年的礼仪指导经验,以及这份工作带来的“仪式感”熏陶,加上他在实景演出、舞台艺术上的导演经历,成为爱奇艺方面邀请他的重要考量“指标”。   “要让历史剧的厚重,与古装轻喜剧的轻盈,在一部戏里面体现,文化的对撞,产生一个相得益彰的结果。”   而他作为一个重度历史控,对初唐盛世的向往,与他影视工作的本职,也发生了“对撞”:   “如果人能够改变掌控自己的命运,我真的想穿越一把,穿越到哪个朝代?可能我想的是唐朝。因为真正的盛世,一个是当下,再一个就是唐朝。”   经过思考后,张晓龙决定接下这个任务:   “这是一个非常好的融合、一次挑战,也挺好玩儿的。”   但初次做制片人的他,很快就遭遇了不那么好玩的部分。   首先要面对的,是网文大IP改编工作带来的巨大压力。   文字与影像的沟壑、粉丝的瞩目、同类型作品“翻车”的前车之鉴……单是改编剧的“基本款”问题,就够把人压到透不过气。   极度担心的张晓龙,首先去跟原著作者孑与2商量,得到了对方的肯定态度:   “如果完全照小说扒,剧不一定有惊喜,等于重新看了遍小说,联想的空间又没有了。一定要改,改了,才有联想的空间。”   虽有原著作者加持,但粉丝一关还要过。张晓龙也理解男频网文读者对原著的感情:   “读者会把自己投射到男主角的身上,所以有很多时候,自己会非常感同身受。”   但读者们热爱的一些“爽文”情节,限于种种原因,无法呈现,改动不可避免。   不过张晓龙也提到,男频IP的改编,不是为了特意去规避或迎合什么。   “如果能做到商业和艺术并行,能涵盖各个受众群,那不是所有戏都想达到的吗?”   但近年的男频IP改编剧,出彩的极少,市场表现并没有特别好。   “所以要改。”张晓龙说,“当下让人想要看戏挺难的,我们进入了十几年前香港的那个状态,包括身边的人,很多都不看戏了,忙的不行。”   对于当下剧集的观众群体划分,他有自己的看法:   “现在男人爱看电影,女人爱看剧,所以你能说,一个东西完全是给谁看的?没办法,现在节奏越来越快,现如今谁有时间,剧就给谁看。”   对此,谦虚的张晓龙特别感谢《唐砖》的编剧团队,科班出身的文学编辑、文学统筹、内容总监等人通力合作,让他心里“有了一点底”。   之后的大任务,是选演员。   当时的影视剧热潮里,横店有八十多个剧组同时开工,找到符合角色、档期合适的演员,难上加难。   男主人公云烨的人选,考虑了很久。   “那个时候,正是我们的“小鲜肉”行情最热的时候。”但片方表示,不想用“小鲜肉”:   “不一定说小鲜肉就不对,就别用不会演戏的。(甭管)多大的流量,来了不会演,男一号塌了,全部都塌了。”   之后花了一两个月,才定下了形象气质“对味”的单眼皮男生王天辰。   找到男主,女主又成了问题。平台方爱奇艺建议,让张晓龙的外甥女张佳宁饰演李安澜。   于是做舅舅的在她新戏签约之前,把她硬生生“抢”了过来。   “反正这个戏能开机,我已经快死一半了。”张晓龙说。   不过制作团队的专业,和朋友们的鼎力相助,让他感到整个剧组特别温暖、和谐。   饰演皇太子李承乾的王文杰,是最早定下的演员之一。   从《甄嬛传》里饰演四阿哥弘历,到后来《武媚娘传奇》饰演章怀太子李贤,王文杰成了“太子专业户”,他的迷妹们就叫“太子妃”。   而同样参演过《甄嬛传》的孙茜,也来为老友帮忙,不仅“义务出演”,而且为了帮忙节省开支,连助理都没带,酒店房间都不要。   而“富察贵人”赵秦,也来饰演李安澜的生母田若兰。   朋友们的帮助,让初为制片人的张晓龙非常感动:“这是我见过的,少见的特别和谐的剧组。”   左二为张晓龙,中间捧花者为饰演李渊的李光复   2、巨细无遗的多面手,较真儿的“古舞狂魔”   直到《唐砖》拍摄完成,播出在即,张晓龙的压力依然非常大,连续几天睡不着觉。   但良好的播出成绩与评价,应该能让他的神经松弛许多了。   毕竟身兼总制片人、艺术总监和礼仪指导,劳累和成绩,都与他脱不开关系。   这三大工作既有分工,又有交叉,但共同任务是,为剧集在艺术上把关。   其中的任务之一是,保证《唐砖》古装轻喜剧欢脱基调的同时,让它变得精良、高端起来。   此次《唐砖》请来了香港导演陈嘉上作为监制,对陈导的工作,张晓龙非常欣赏:   “他就像一个将军,在战场指挥作战一样,因为他非常有经验,作为六届金像奖评委会主席,请他来坐镇,首先就非常鼓舞士气。”   两人担任监制与艺术总监,在分工协作上,一方面清楚明晰,同时又“你中有我,我中有你”。   陈嘉上为《唐砖》定下的基调,与张晓龙的预期目标非常相符。   “他希望这部戏里,有格外浓重的仪式感出现,来把形式感做重,越是重,越能显出轻盈。我觉得,没有这种对比,就没有我们看到的这种视觉冲击。”   “陈嘉上导演对高度、深度和宽度的挖掘,对我们来说是非常好的引领。”   基调定下了,作为制片人和礼仪指导,张晓龙的工作之一,就是保证这一基调的落实和执行。   首先,制片人要为部队凑齐精兵强将,保障各部门的工作尽量做到最好。   在这里,他不停点赞《唐砖》团队。   导演祝东宁,对于喜剧部分有自己的想法,同时为了保障精良,也与张晓龙合作,“巨细无遗”地把控每一个细节。   视觉上,也要集中体现“精良”二字,包括舞蹈设计、以及上朝、出征、葬礼等大规模群戏,都要做到基调中要求的“仪式感”。   同时,在山谷、沙漠戏码的呈现与拍摄上,也要以电影质感自我要求。   在合作过程中,张晓龙与祝东宁不断交流,迸发想法的同时,也没少争论,“以前没吵过的架全吵了”。   张晓龙一边吵着制片人的架,一边干着执行导演的活,拎着箱子跑前跑后,去帮导演落实执行,为片子“加分”。   每次看到呈现效果不错,俩人都一乐:没白吵!   相对于制片人的工作,张晓龙反倒觉得,自己这回礼仪指导的工作轻松不少。   按说,《唐砖》作为种田文改编,关于唐代日常生活的细节超多,绝对够他忙的。   不过好在,有两个人帮了大忙。   一个是大唐贞观唯一指定金手指,穿越而来的男主云烨。   剧中,这个骚气boy为了吃,可以视人类科技树于无物,所以把很多唐代没有的东西,硬生生发明了出来,为戏外的张晓龙省却不少考据功夫。   另一个人,则是导演祝东宁。   张晓龙说,自己原本也是美食爱好者,结果在片场遇到了一个更爱做饭的导演……   “每天都在各种做,现场也在做吃的,然后在剧里也给大家做吃的,给大家呈现那些好吃的,所以我觉得有他在就不用我了……”   来,猜猜哪些道具是导演做哒……(皮皮烨你大半夜发这个对得起自己微博名嘛!)   “种田”的压力相对宽松,他的精力,因此可以更多放在一些大场面的执行上。   上次拍《如懿传》,他提到过,有好几场戏让他非常“满足”,把之前一直想拍的东西拍出来了。   这次在《唐砖》,他也有类似的体验,其中有几场戏,令他印象非常深刻。   其中一场上朝戏,群臣上殿面圣,趋步前行,动作整齐划一。这种细节来源于历史真实,但在影视作品中较少得到呈现。   另外两场舞蹈,则让古典舞专业毕业的张晓龙大显身手。   那段惊艳的《丽人行》,请来了舞剧《杜甫》的原班演员前来呈现,“人数很少,却非常有震撼力”。   而另一场傩舞,更是熟稔中国舞蹈史的张晓龙夙愿的实现。   傩舞作为中国舞蹈的活化石,与古代先民的自然崇拜、图腾和巫术深深联系,周朝时,它作为一种舞蹈被纳入国家礼制,到唐朝,宫廷大傩的仪式更十分隆重。   剧中的傩舞,将中国的傩,与西方的萨满教文化结合,寻找东西两种巫术祭祀舞蹈的共通,才造就了目前的效果。   张晓龙表示,原本希望这场傩舞能够“连唱带跳”,更完整呈现它在古代的真实形态,后来因为符合条件的舞蹈演员有限,这个想法没能实现。   张晓龙的较真儿,为《唐砖》带来的除了品质,也有荣誉。   在近日于美国洛杉矶举办的第14届中美电视电影节上,《唐砖》获得了“中华文化传播力奖(剧作类)”,目前,剧集已发行到马来西亚、新加坡、文莱等国。   3、“希望从业者都懂美学”,多重身份,初心如一   今年8月份的“国产古装剧步入美学新时代”研讨会上,张晓龙作为嘉宾出席。   对当下古装剧精品化的趋势,他用两个字表达了感受:欣喜。   张晓龙也许是如今国产古装剧制作者中,最有发言权的人之一。   毕竟,他在十余年浸淫中,参与过历史正剧、戏说传奇,也做过演员、礼仪指导、艺术总监、制片人,同时也是有着深厚理论基础的教师、研究者。   这使得他对于古装剧未来必然的“美学升级”,有更多角度的看法:   “对未来的期许,就是希望我们每一个影视从业者,服、化、道、效每一部门的每个人,都有很高的艺术修养和美学造诣,或是美学基础——不仅是设计者和领头人,包括每一个执行者,都经过高等学府或专家的培训。”   因为他见过太多剧组中,设计想法很好,却无法落实,打了折扣的案例——这不是件小事。   “衣服穿出来,道具摆出来,都是美学高度。”   为剧组上课的张晓龙   而随着大众对艺术作品的美学的追求越来越高,这些细节的精良程度,对剧集质量与口碑的影响,必然日渐凸显。   “这当然跟国家整体的艺术教育密不可分。慢慢来,都是一个积累的过程。”   也因此,他感到自己无论从事教学,还是为影视作品实现美学提升,初心都是一样的:   “用自己的想法去帮助更多人认识礼仪,知道作为礼仪之邦的人,怎样去做,让社会变得更美好。”   找到大家更喜闻乐见的方式,去传递礼仪之美,为古装剧带来厚重的仪式感,引导大家去学习古典礼仪,以及背后的传统文化,成了他所有身份的共同“使命”。   而他下一个“达成使命”的身份,可能是作家——他目前已有撰写相关书籍的计划。   对这些身份,他并未感到太多的不适与压力,因为他享受创造的过程:   “说实话,我是一个很能认同自己每一样工作的人,所以我是个幸福指数非常高的人。每一份工作,做的过程中都非常努力,结束后有一点遗憾,也不会特别当回事儿。”   “所以我每个身份我都认同,也很开心、很快乐,就是因为认同才快乐,不纠结。”

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